Драматург (от греч. dráma— действие) театра, кино и телевидения создаёт литературную основу будущих постановок. В кинематографе и на ТВ его называют также сценаристом. Только из хорошего сценария может получиться хорошее кино. И только лучшие пьесы надолго переживают своих творцов.
Содержание
Особенности профессии
Драматург в кино
Кино начинается со сценария. Сценарий – это фундамент, на котором режиссёр возводит здание фильма. Драматург фильма (он же сценарист или кинодраматург) конструирует события, строит образы, характеры. Говорят, что профессор ВГИКа Валентин Константинович Туркин (преподавал в 50-е годы прошлого века) свою первую лекцию перед первокурсниками начинал словами: «Сценарий не столько пишется, сколько ваяется и строится».
Теоретики театра и кино говорят, что есть 36 драматических ситуаций, вокруг которых можно выстроить сюжет. Но штампы и банальное мышление – это враги драматурга. Драматическую ситуацию необходимо показать через какую-то интересную историю, в которой есть свежий взгляд, новые приёмы, неожиданные повороты. Как заметил кинодраматург Одельша Александрович Агишев, в 2008 году из 120 выпущенных картин на экран вышли единицы. И дело не только в алчности прокатчиков, а ещё и в том, что сами истории часто неинтересны и вторичны. В них есть подражание уже испробованным образцам (обычно американским) и нет новизны.
Надо сказать, что сценарии не всегда пишутся по оригинальному сюжету. За основу для сценария можно взять книгу или театральную пьесу, адаптировав их для экранизации. Но и в этом случае у сценариста есть широкое поле для творчества. Например, знаменитые фильмы о Шерлоке Холмсе, режиссёр Игорь Масленников решился снимать, прочитав сценарий Юлия Дунского, Валерия Фрида. Режиссёр признался в одном интервью, что никогда не был поклонником рассказов Конан Дойля о сыщике. Но прочтя сценарий, он увидел, что в нём не только главный герой, но и доктор Ватсон вдруг обрёл черты живого человека. Сценаристы иронично и точно выписали взаимоотношения двух джентльменов, т.е. сделали то, чего до них никто не делал, хотя фильмов о сыщике было снято великое множество.
Недопустимость банальности – в этом, видимо, состоит самая большая сложность профессии. Другая сложность – в том, что отдав свой сценарий режиссёру, сценарист уже не может существенно повлиять на конечный результат. Получив сценарий, режиссёр преобразовывает его в свой (режиссёрский) сценарий, продумывая каждую сцену, каждый кадр. Сценаристу всегда неприятно, если видение режиссёра не совпадает с его видением. И всё же, если сценарий удался, у фильма есть шанс полюбиться зрителям. Иногда сценарист и режиссёр работают над сценарием вместе.
Драматург на телевидении
Телевидение, как и кино, нуждаются в талантливых сценаристах (теледраматургах). Потому что сценарий лежит в основе любого телесериала и любой телепрограммы. Исключение составляют новостные программы, в которых, как говорят сами телевизионщики, в роли сценариста выступает сама жизнь. Работа над всеми остальными программами начинается с проработки сценария. Сценарист сериала (часто совместно с продюсером и режиссёром) находит идею сценария, затем разрабатывает сюжет, завязку, главных героев и персонажей второго плана, их привычки, характеры, стараясь сделать их такими, чтобы зрители сопереживали всему, что происходит на экране, могли примерить выдуманную историю на свою жизнь. Работая над другими передачами, например, над ток-шоу, сценарист также намечает тему, определяет, в какой последовательности будут появляться герои в студии, о чем будут вопросы и т.д.
Драматург в театре
Театральный драматург пишет драматические произведения (пьесы) для театральных постановок. В работе театрального драматурга существуют те же проблемы, что и в работе сценариста. Но есть одно важное отличие: если пьеса хорошая, спектакли по ней могут ставиться бесконечно, во многих театрах одновременно. Всем известный пример – бессмертная комедия «Горе от ума» Грибоедова. Театральная пьеса, как и сам театр, – живой организм. И каждое представление, даже в одном и том же театре, отличается от других: всегда есть что-то новое в актёрской игре, какой-то новый акцент может внести режиссёр, а иногда и сам драматург.
Будущее профессии драматурга в театре, кино и телевидении будет зависеть от изменений в медиа-пейзаже и потребительских предпочтениях. С развитием цифровых платформ, таких как стриминговые сервисы, потребность в оригинальном контенте возрастает. Это открывает новые возможности для драматургов, которые могут предложить свежие идеи и форматы, способные привлечь аудиторию и создать востребованные проекты.
Тем не менее, стоит учитывать и возникновение новых технологий, таких как виртуальная реальность и искусственный интеллект. Драматурги смогут экспериментировать с интерактивными и многослойными нарративами, что позволит расширить их творческий диапазон. Однако это также потребует от них адаптации и освоения новых навыков, чтобы интегрировать свои сценарные идеи в современные медиаформаты.
Кроме того, возрастет конкуренция со стороны авторов сценариев, работающих вне традиционных рамок, таких как веб-сериалы или короткометражные проекты. Драматургам предстоит искать способы выделиться в насыщенной среде, при этом работать в коллаборации с режиссерами, продюсерами и другими творческими специалистами. Это вызов, но и потенциально плодотворная возможность для развития их карьеры и привлечения внимания к своему творчеству.
Рабочее место
Кинодраматург или драматург сериалов может работать самостоятельно, получая гонорары за сценарии, принятые к производству. Театральный драматург также работает за гонорары. Сценарист телевизионных программ может работать в штате телекомпании или сотрудничать с нею на договорной основе.
Одним из малоизвестных фактов о профессии драматурга является то, что некоторые знаменитые драматурги создавали свои произведения не для театра, а для других форм искусства. Например, известный драматург Теннесси Уильямс первоначально размышлял над созданием сценария для фильмов, и лишь позже адаптировал свои идеи для сцены.
Интересно, что в Японии существует традиция театра Но, где драматурги создают пьесы с помощью поэзии. Эти произведения часто используют в своих текстах старинные стили и темы, что делает их уникальными как в контексте театра, так и в литературе в целом. Такой подход позволяет драматургам исследовать глубинные философские вопросы через сочетание текста и движения.
Важные качества
Профессия драматург предполагает некоторый жизненный опыт, который оказывается лучшим источником идей и коллизий для будущих произведений. Несомненно, нужен широкий кругозор, интерес к окружающему миру. Чтобы преобразовать своё знание жизни в сценарий или пьесу, нужны литературные способности, богатое воображение, любовь к сочинительству, способность к долгой сосредоточенной работе.
Существует множество заблуждений о профессии драматурга, начиная от стереотипов о том, как выглядит жизнь человека, пишущего сценарии, и заканчивая недопониманием его роли в процессе создания спектаклей и фильмов.
Одно из самых распространенных заблуждений состоит в том, что драматурги работают исключительно по вдохновению. Многие считают, что написание пьесы или сценария — это спонтанный процесс, основанный на эмоциональных порывах. На самом деле, профессиональные драматурги часто применяют четкие методики и техники, которые помогают им структурировать свои тексты и развивать сюжет.
Еще одним мифом является представление о том, что драматурги могут работать в одиночку, без взаимодействия с другими специалистами. На самом деле, драматургия — это коллективная работа. Драматурги тесно сотрудничат с режиссерами, актерами и продюсерами, чтобы создать полноценное произведение, и зачастую это требует постоянного общения и правок.
Некоторые люди также думают, что драматургия — это только написание текстов для театра. Однако драматурги могут работать в самых различных форматах: в кино, на телевидении, в радиопередачах и даже в новых медиа. Разные форматы требуют от них адаптации и гибкости в подходах к написанию.
Существует также ошибочное мнение, что драматургия — это профессия с высоким уровнем материального благополучия. На самом деле, многие драматурги начинают свою карьеру с низкими гонорарами и могут долго ждать признания. Успех в этой области часто приходит не сразу, и конкуренция может быть весьма жесткой.
Наконец, распространено убеждение, что драматурги могут создавать только оригинальные произведения. На самом деле, многие из них занимаются адаптацией классических текстов, переработкой историй или написанием сценариев по уже существующим произведениям. Поэтому их работа требует не только креативности, но и глубокого понимания существующих материалов.
Знания и навыки
Драматург должен знать и уметь использовать законы драматургии, особенности телевизионного и кинопроизводства, разбираться в человеческой психологии. А выстраивая сценарий о сфере жизни, с которой он не знаком, должен узнать о ней как можно больше.
Обучение на Драматурга
- Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Сценарно-киноведческий факультет, Сценарное отделение. Высшие курсы кино и телевидения ВГИК.
- Санкт-Петербургский университет кино и телевидения (СПбГУКиТ). Факультет экранных искусств.
- Высшая национальная школа телевидения. Мастерская «Драматург кино и телевидения»
Вопросы по теме
Как драматурги могут влиять на социальные изменения через свои произведения?
Драматурги обладают уникальной способностью отражать актуальные социальные проблемы и вызывать общественные дискуссии. Их работы могут поднимать важные темы, такие как расовая справедливость, гендерные права или экология, делая их доступными и понятными широкой аудитории. Через развитие персонажей и конфликтов, драматурги могут использовать театр и кино как мощные инструменты для формирования общественного мнения и побуждения зрителей к действию. Примером такого влияния является пьеса «Трамвай Желание» Теннесси Уильямса, которая освещает вопросы психического здоровья и классовой борьбы.
Каковы основные этапы работы драматурга над сценарием или пьесой?
Работа драматурга над сценарием или пьесой обычно включает несколько ключевых этапов. В первую очередь, начинается исследование темы и сбор материалов, которые могут вдохновить на создание сюжета. Затем проходит процесс написания первого черновика — здесь драматург формирует основные идеи, персонажей и структуру произведения. После этого, важно выполнить несколько раундов редактирования, в которых учитываются отзывы режиссера, актеров и продюсеров. Наконец, сценарий может пройти адаптацию во время репетиций, отражая изменения, возникающие в процессе работы над произведением. Этот циклический процесс позволяет улучшить качество и глубину текста.
В чем разница между драматургом для театра и сценаристом для кино?
Хотя обе профессии связаны с созданием сценарного материала, между ними существуют основные отличия. Драматург для театра часто больше сосредоточен на диалогах и взаимодействии живых актеров, создавая атмосферу, которая поддерживает непосредственное взаимодействие с аудиторией. Их тексты могут быть более поэтическими или абстрактными, так как визуальные элементы ограничены. Сценарист для кино, наоборот, учитывает визуальную составляющую, працюючи над тем, как каждая сцена будет выглядеть на экране. Он должен учитывать монтаж, переходы между сценами и обработку специальных эффектов, что делает его работу более комплексной в рамках аудиовизуального формата. В целом, обе профессии требуют тонкого понимания нарративов и эмоций, но их подходы и цели могут значительно различаться.
