Искусство всегда ценилось людьми на протяжении истории. В наши дни интерес молодежи к изобразительному искусству остается высок, благодаря чему картины профессиональных художников становятся все более востребованными.
В интервью для журнала «Мой Рубль» Ирина Пивкина расскажет о том, как ей и ее мужу удалось создать онлайн-галерею молодого искусства Крыма, с какими трудностями они встретились, каких успехов достигли и поделятся своими планами на ближайшее будущее.
Содержание
Новый путь развития
Меня зовут Ирина Пивкина. Я проживаю и работаю в Крыму, в Симферополе. Вместе с супругом мы создали онлайн-галерею молодого искусства Крыма под названием LukasGallery.ru. Эта платформа предоставляет молодым художникам полуострова возможность демонстрировать свои творения широкой аудитории, а любителям искусства — приобретать их. Прежде чем заняться галереей, я в течение 15 лет работала в политической сфере, охватывая направления идеологии и организуя культурные мероприятия и различные проекты.
Когда началась разработка и запуск галереи, я была на восьмом месяце беременности, и спустя шесть месяцев после рождения сына мы провели в Симферополе нашу первую выставку под названием #art_One, на которой официально представили новое виртуальное пространство современного искусства Крыма. Замечу, что мы назвали сына Лукой, а галерею — LukasGallery.
Идея создания галереи стала для меня принципиально новым путем развития, очень зрелым и взвешенным решением.
Если нет опыта, но есть стремление
Когда я начинала, у меня не было ни опыта в предпринимательстве, ни навыков продажи произведений искусства. Единственным желанием было создать компанию, способствующую художникам в реализации их работ и мотивирующую их на новые достижения. Это произошло в 2014 году. Без предварительных знаний об этой сфере было сложно делать прогнозы о потенциальной прибыли бизнеса.
Создание успешной онлайн-галереи молодого искусства требует не только глубокого понимания современных тенденций в искусстве, но и знания особенностей работы в цифровом пространстве. Опыт Ирины Пивкиной показывает, что ключевыми элементами являются продуманная концепция галереи и качественный визуальный контент. Важно не только представить работы художников, но и создать интерактивную платформу, которая будет вовлекать посетителей, позволяя им познакомиться с автором, его идеями и процессом творчества.
Разработка стратегий продвижения и взаимодействия с аудиторией является еще одним важным аспектом. Ирина Пивкина акцентирует внимание на том, что активное присутствие в социальных сетях и организация виртуальных выставок помогают привлечь внимание к галерее. Использование различных форматов, таких как видеоэкскурсии и онлайн-дискуссии с художниками, позволяет создать близкий контакт с зрителем и поддерживать интерес к выставляемым произведениям искусства.
Кроме того, необходимо учитывать аспекты коммерции и легкости в навигации по сайтам. Удобный интерфейс и оптимизированный процесс покупки картин значительно увеличивают шансы на успех галереи. Ирина Пивкина показывает пример того, как грамотное сочетание художественного и коммерческого подхода может привести к успешному развитию онлайн-галереи, способствуя не только популяризации молодого искусства, но и поддержке новых талантов.
Первым шагом для меня стала конкурентная разведка. Я должна была разобраться в особенностях этого бизнеса, механизме формирования цен на произведения искусства и способах сотрудничества с художниками. Я выбрала несколько ориентиров, начала читать интервью, обзорные статьи в медиа, «зависала» на сайтах конкурентов, определяя, что и по какой цене продается, следила за событиями в социальных сетях. Эта работа была непростой, но весьма увлекательной.
Мне казалось, что я лучше понимаю бизнес соперников, чем свой собственный. Однако именно это понимание окончательно утвердило меня в нише молодого искусства, где я решила представлять работы небольшого формата по доступным ценам. Так как мы выбрали онлайн-формат продаж, покупателю стало психологически легче приобретать искусство, фотографии которого он видел только на сайте и которое стоит до 30 000 рублей. В настоящее время в нашей галерее основные предложения именно в этом ценовом диапазоне.
После запуска сайта и осознания актуальности темы искусства, которая в будущем будет лишь набирать популярность, у меня появилось желание открыть полноценную галерею. Это пространство могло бы стать местом для выставок, арт-проектов, приглашений зрителей на вернисажи, привлечения меценатов и формирования нового поколения коллекционеров, приобретающих живопись. В общем, выйти на новый уровень развития.
В Симферополе отсутствуют галереи. Функции галерейных и выставочных пространств выполняют местные музеи и библиотеки. Есть также салон при Доме художника. Вновь встает вопрос: как избежать банкротства? Для открытия галереи нужно помещение, ремонт, закупка мебели, техники, интернет, охрана, сотрудники и постоянные расходы на содержание. К тому же необходимы значительные вложения для запуска и поддержания постоянного интереса — рекламные кампании. Инвестиции большие, но будут ли продажи?
Нам пришлось преодолеть множество препятствий на пути к своей цели.
Мне очень повезло, так как один из торговых центров Симферополя предложил использовать неарендованную площадку для проведения выставки и работы в течение месяца. На протяжении всего месяца я могла открыть свой выставочный зал в популярном торговом месте и попробовать свои силы без каких-либо затрат! Не правда ли? Мы организовали замечательное событие с красивым открытием, подобрали картины, ориентированные на широкий круг зрителей (пейзажи, марины, фруктовые и цветочные натюрморты), запустили рекламную кампанию в соцсетях… и продали всего одну картину за 8000 рублей. От идеи создания галереи мы отказались и сосредоточились на онлайн-продажах. Вместо этого мы начали искать партнеров из смежных отраслей и оформлять их магазины произведениями искусства.
Читайте также: Как обучить не 10 учеников, а 1000, и при этом заработать? Правдивый рассказ художника-иллюстратора.
Организационные вопросы
В Симферополе, в самом сердце города, располагается наш пункт для выдачи картин. Кроме того, у нас есть 9 партнеров в двух крымских городах, которые предоставляют свои площади для продажи произведений искусства. Мы не выплачиваем им аренду, а в случае успешной продажи начисляем комиссионное вознаграждение.
Из нашего арсенала оборудования имеются мольберты и треноги, позволяющие демонстрировать картины в любых местах. Это делает нас очень мобильными, и мы готовы организовать выставки-продажи в местах, которые не предназначены для такого: в торговых центрах, ресторанах, на развлекательных и бизнес-мероприятиях. Такое арт-сопровождение событий представляет интерес для организаторов и является отличной рекламой для нас. Безусловно, главным инструментом для нас остается сайт, на который мы приводим трафик.
В Крыму функционирует несколько высших учебных заведений, которые ежегодно выпускают художников, а также художественное училище, поэтому с художниками у нас все в порядке. Крым исторически славится своими живописными традициями, что неразрывно связано с известными личностями, такими как И. Айвазовский, А. Куинджи, М. Волошин, К. Коровин и многими другими.
Все художники, представленные в нашей галерее, являются профессионалами с профильным образованием. Они принимают участие в конкурсах, международных арт-проектах, выставляются по всему миру и последовательно развивают свои карьеры. Картины, которые мы продаем, постоянно путешествуют, участвуя в выставках.
На каждую работу при продаже выдается сертификат, подтверждающий авторство и эксклюзивность.
Тонкости работы
Наших клиентов можно классифицировать на две основные группы. Первая группа — это молодые, начинающие бизнесмены, которые активно стремятся улучшить качество своей жизни и следят за модными трендами. Они представляют новое поколение коллекционеров. Вторая группа потребителей искусства — это люди старше 45 лет. Чаще всего это владельцы бизнесов или руководители, а также семейные пары, проживающие в частных домах.
Основной поток посетителей на сайте нашей галереи мы обеспечиваем с помощью контекстной рекламы. Это помогает существенно расширить географию и привлечь потенциальных клиентов, готовых к приобретению. Социальные сети и e-mail-маркетинг служат инструментами для поддержания связи с аудиторией, создания точек взаимодействия, стимулирования к принятию решений и содействуют развитию бренда.
Социальные сети мы не рассматриваем как отдельный канал продаж, и это связано с тем, что в нашем регионе в настоящее время невозможно настроить таргетированную рекламу в Facebook и Instagram из-за действующих санкций. Ранее мы инвестировали всю прибыль в рекламу, а теперь эта сумма составляет не менее 30% от общего дохода.
Не всегда все стабильно
Что касается реализации, то здесь сложно говорить о том, что это стабильно — каждый месяц отличается от другого. Иногда бывает так, что за месяц не происходит ни одной продажи, а иногда может быть до 15. Предугадать это невозможно. По крайней мере, мне это пока не удавалось. Дело в том, что сама модель арт-бизнеса отличается. Решение о покупке может формироваться в течение нескольких лет. Непонятно, когда сработает реклама, запущенная сейчас. В обычном бизнесе для принятия решения о покупке требуется около 7 контактов, в то время как в арт-сфере их минимальное количество — 20 и больше.
У нас нет акций и скидок независимо от уровня спроса. Искусство — это товар, цена которого с ростом творческих успехов художника, а также с каждой проведенной выставкой и выигранным конкурсом, только увеличивается. Это и является особенностью, и, кстати, именно в начале карьеры художника можно сделать покупку по наиболее выгодной цене.
Наш бизнес находится в премиум сегменте.
Мы прилагаем усилия, чтобы подобрать индивидуальное решение для каждого клиента. Первым шагом, который предпринимает наш менеджер после получения заявки, является звонок покупателю для обсуждения наиболее удобных вариантов доставки и оплаты. Для некоторых мы оформляем картины в праздничную упаковку, другим помогаем красиво разместить их в интерьере, а кому-то подготавливаем необходимые документы для вывоза за границу.
Финансовая сторона вопроса
На создание первого сайта мы потратили всего 5000 рублей. Его разработал знакомый программист, которому нужны были примеры для его портфолио. По сути, это были все стартовые вложения. В начале я сама занималась наполнением, обслуживанием сайта, рекламой, управлением социальными сетями, а также подготовкой презентаций и участием в выставках. В настоящее время часть работы передана на аутсорсинг, а от старого сайта практически ничего не осталось. Сейчас у нас имеется удобная платформа, на которой легко можно выбрать произведение по цене, размеру, формату и даже доминирующему цвету в картине. Несколько раз в год мы вносим изменения, которые улучшают нашу онлайн-галерею.
Наиболее рискованным в нашей сфере является возможность остаться без продаж. Даже при регулярной рекламе и высоком трафике, все равно сохраняется вероятность неудачи.
В среднем мы планируем минимум 10 продаж в месяц. В феврале у нас было 6 проданных работ. Одна из них, картина Артема Шубина, готовится к отправке в Лондон. Приятно, что в последнее время увеличился средний чек покупки, он сейчас колеблется от 15 до 20 тысяч рублей за одно произведение.
Всегда имеется вероятность того, что можно остаться без продаж.
О планах на будущее
В этом году мы ставим перед собой амбициозные цели, связанные с увеличением доходности. На сегодняшний день мы уже улучшили функционал площадки, сделав её более привлекательной для клиентов, увеличили расходы на рекламные кампании и планируем повысить средний чек. В текущем году мы запустим каталог галереи и будем развивать сотрудничество для продвижения и продажи произведений искусства в Крыму. Личной задачей на этот год для меня является создание социального капитала как в офлайн, так и в онлайн среде. В регионе мы собираемся организовать ряд закрытых мероприятий для презентации новых творений художников. Кроме того, планируется проводить встречи под брендом галереи, на которых художники, коллекционеры, искусствоведы, журналисты и зрители смогут обсуждать важные темы, знакомиться и запускать совместные проекты.
Напоследок
Если подходить к этому направлению исключительно как к бизнесу, успеха не достичь. Здесь крайне важно искренне увлекаться искусством, осознавать его культурную ценность и важность. В противном случае очень легко уступить требованиям заказчика и заняться ремеслом вместо настоящего искусства.
Для тех, кто хочет следить за процессом создания бизнеса в сфере искусства, советую подписаться на мою личную страницу в Инстаграм. Там я открыто делюсь своими находками и адаптирую бизнес-советы для творческого сектора. Ознакомиться с работами художников можно в нашей группе ВКонтакте и в Фейсбуке. Также приглашаю всех желающих посетить наш официальный сайт галереи.
Подарок для всех читателей
Читателей журнала «Мой Рубль» ждет подарок из солнечного Крыма! Просто укажите в примечаниях к заказу фразу «Хотел бы получить сюрприз из Крыма», и вместе с вашей картиной мы отправим бутылочку моего любимого крымского игристого. Это отличный способ отметить покупку настоящего произведения искусства, начало вашей личной коллекции и новый статус «коллекционера искусства»!
