Снимки позволяют нам вновь и вновь переживать самые значимые моменты нашей жизни. Вот вы впервые отправились в школу, вот прозвенел последний звонок и прошел выпускной, а вот и свадьба — все эти и многие другие события мы вспоминаем намного ярче благодаря фотографиям.
Вы увлекаетесь фотографией и мечтаете стать профессионалом, зарабатывая на этом? Замечательный выбор! Однако, как и в любой профессии, есть свои нюансы. Чтобы стать действительно квалифицированным специалистом, необходимо обучаться, развиваться и работать над собой.
Александр, опытный фотограф из Казахстана, прошел путь от новичка до признанного эксперта всего за один год. В своей статье для журнала «Мой Рубль» Александр делится своим опытом и рассказывает, с чего он начинал, предоставляя советы для новичков.
Содержание
Фотография — дело моей жизни
Приветствую вас, меня зовут Измаденов Александр, я занимаюсь фотографией в Казахстане, в городе Семей. На сегодняшний день у меня есть преданная аудитория, меня узнают люди, а интерес к моим фотографиям достиг рекордных высот. Всего за год мне удалось добиться значительных результатов. То, что изначально казалось труднодостижимым, теперь стало важной частью моей жизни. Как и у любого другого человека, у меня также были моменты неуверенности и сомнений, которые подталкивали к излишним размышлениям.
Фотографам будет интересно: Как монетизировать свои фотографии? Мой опыт работы с фотобанками (микростоками).
В данной статье я поделюсь с теми, кто увлечен фотографией, своими советами о том, как стать профессиональным фотографом. Мы вместе с вами пройдем путь от новичка до эксперта, рассматривая мой собственный опыт. Изучим необходимое оборудование, разберемся в настройках камеры и сделаем наш первый снимок. Обсудим плюсы и минусы этой профессии, а также основные моменты, касающиеся фотографии в целом.
Кто такой фотограф и каким он должен быть?
В настоящее время мы живем в эпоху инноваций и технологий, следовать за которыми почти невозможно. Каждый имеет возможность снять кадр, немного отредактировать его оттенки и разместить в общественном доступе. Однако даже если у вас есть профессиональное оборудование, это не делает вас фотографом. Почему так?
Во-первых, для успешного заработка на искусстве фотографии необходимо создать личный стиль и определить свою нишу. Это может быть портретная, свадебная, предметная фотография или даже стоковая съемка. Работая в определенной области, фотограф может стать экспертом и выделиться среди конкурентов. Важно продвигать свои работы через социальные сети, собственный сайт и специализированные платформы, где можно выставлять портфолио и привлекать клиентов.
Во-вторых, создание пассивного дохода возможно через продажу стоковых изображений. Фотографы могут загружать свои работы на различные стоковые платформы, такие как Shutterstock или Adobe Stock, получая процент от каждой продажи. Важно обеспечить высокое качество изображений и следовать требованиям платформ, чтобы повысить шансы на успешные продажи. Регулярное обновление портфолио и исследование востребованных тем также поможет увеличить доход.
Кроме того, участие в выставках, мастер-классах и коллаборациях с другими творческими людьми позволяет расширить аудиторию и укрепить личный бренд. Создание уникального контента, например, видеороликов о процессе съемки или обучающих материалов по фотографическим техникам, может привлечь подписчиков и покупателей. Таким образом, разнообразный подход к ведению бизнеса поможет фотографу эффективно зарабатывать на своем искусстве.
Фотографом считается человек, который занимается фотографией на профессиональном уровне. Для него создание и использование фотографий является способом заработка (бизнесом).
Что делает успех профессионального фотографа столь значимым? Давайте попробуем выяснить.
Фотограф должен уметь правильно располагать объекты в кадре
Это умение называется «правильная композиция». Благодаря правильной компоновке элементы на снимке выглядят естественно. Нежелательные детали стараются исключить, чтобы они не отвлекали внимание от основного объекта съемки. Под «нежелательными деталями» имеют в виду, например, торчащие объекты из головы (фонарь, настенные часы, дерево, куст).
Композиция передает историю объекта. Рассматривая фотографию с грамотно оформленной композицией, можно почти без слов понять, кто является главным героем, с какими предметами он связан и каковы его отношения с другими персонажами или окружением. Обычно такая фотография воспринимается слева направо. Практически любую фотографию можно разделить на передний, средний и задний планы, а иногда и более. Главный объект может находиться на любом из этих планов, не обязательно на переднем.
Пример «правильной композиции», объект съемки на первом плане.
На фотографии всё выглядит вполне логично. Фотограф делитс историей о человеке, который старается не замёрзнуть. Правильно выбранная локация устраняет все вопросы. Мы видим горы, снег, человека в лёгкой одежде, костер и его позу, которая передаёт основное настроение при взгляде на изображение.
Всё очевидно без объяснений.
Немного практики, и вы забудете о том, как «организовать» объект в кадре.
Фотографу нужно иметь при себе все необходимое оборудование
В зависимости от типа съемки могут потребоваться различные реквизиты, объективы с разными фокусными расстояниями, дополнительное освещение, штатив, несколько запасных аккумуляторов и дополнительная флешка.
Вы должны заботиться о том, достаточно ли оборудование, имеющееся в вашем распоряжении. В противном случае существует риск оказаться в неловкой ситуации перед клиентом или столкнуться с множеством неприятностей, что приведет к дискомфорту во время съемки.
Представьте себе момент, когда вы приходите на съемку как фотограф, а в процессе работы батарея вашего фотоаппарата разряжается…
Учитывайте все детали и старайтесь предвидеть различные обстоятельства. Будьте внимательны, и тогда успех обязательно будет на вашей стороне!
Каким должен быть фотограф во время съемки
Я всегда утверждаю: «Модель » это отражение эмоций фотографа».
Настроение, с которым вы приходите на съемку, и умение расположить модель к себе определяют, какие фотографии окажутся в итоге на вашей флеш-карте.
Еще одна креативная профессия: как стать настоящим мастером и зарабатывать более 2000 рублей за одну съемку. Правда о профессии визажиста.
«Своё дело нужно любить» » мы часто слышим такие слова. И это действительно имеет значение. Не пейте алкоголь перед намеченной фотосессией и постарайтесь хорошенько выспаться. Ознакомьтесь с местом съемки заранее, сделайте несколько тестовых снимков, а затем приезжайте с моделью.
Если чувствуете усталость, нежелание работать или повышенную раздражительность, стоит либо перенести съемку, либо постараться преодолеть эти состояния и настроиться на рабочий лад. Старайтесь быть оптимистичнее, активнее в общении.
Фотограф должен уметь внятно объяснять модель, что она должна делать, ведь модель не может видеть себя со стороны и, тем более, читать ваши мысли. Некоторые люди просто не знают, как вести себя в тот момент, когда на них нацелена фото-камера.
Вы должны овладеть искусством управления человеком, как будто он из пластилина, и подбирать подходящие позы для нужной композиции.
Фотограф обязан разбираться в основах фотографии. Он должен быть готов к возможным трудностям в процессе съемки, быть ответственным перед клиентом и иметь при себе все необходимое оборудование во время работы.
«Как держать фотоаппарат» или с чего начать
Вспоминаю, как я заинтересовался фотографией. Это не было неожиданным озарением, которое внезапно заставило меня стремиться к признанию в этой сфере. Мое увлечение зародилось в самом раннем возрасте.
Любовь к фотографии мне привила моя бабушка
Моя бабушка начала заниматься фотографией в начале 80-х годов прошлого столетия. В ее руках находился фотоаппарат «Зенит», который сейчас является ценным коллекционным экземпляром. В те времена я часто портила несколько кадров на пленке, ведь в отличие от нынешних дней, когда можно делать сотни снимков, не беспокоясь о разрядке батареи, у фотографа было всего 36 сессий (такое количество кадров в пленочном боксе).
С появлением цифровой фотографии моя бабушка не смогла адаптироваться к новым условиям. Её увлечение со временем угасло, но на меня это произвело впечатление. Из собственного опыта могу сказать, что не имеет значения, какой фотоаппарат у вас есть, важнее — идея, которая у вас в голове.
В истории фотографии всегда были выдающиеся мастера (с момента появления самого искусства). Их творчество и стиль мы до сих пор не в состоянии воспроизвести, хотя в те времена у них не было роскошного оборудования, как сейчас.
Мое первое оборудование
При выборе своей первой профессиональной камеры я ориентировался на имеющиеся финансовые возможности. Мне хотелось приобрести устройство, позволяющее создавать более детализированные и четкие изображения. Я пришел к выводу, что нет смысла вкладываться в совершенно новое оборудование, поэтому решил остановить свой выбор на б/у технике.
Вам будет интересно: Заработок на фотостоках — сколько можно заработать.
Я нашел недорогую модель «Canon 700D», к которой прилагались несколько приятных дополнительных аксессуаров.
Canon 700D является любительским зеркальным фотоаппаратом. Главные его параметры (значимые для меня):
- Мегапиксели (МП) — 18.
- Формат изображений — JPEG, JPEG+RAW. помните: оставьте JPEG и снимайте только в RAW (CR2). Jpeg — это формат, который не передает всю палитру цвета, что негативно сказывается на процессе цветокоррекции. CR2 (RAW) — это «необработанный» формат, который представляет собой изображение, полученное непосредственно с камеры, без каких-либо изменений или ограничений по цветам.
- ISO — в диапазоне от 100 до 12800 (оптимальное значение 600, при увеличении возникает шум). Конечно, значение 600 не является идеальным для качественной съемки, но стоит учитывать, что это любительская камера.
ISO — это настройка экспозиции и композиции, другими словами, регулировка светочувствительности.
Кроме того, мне удалось получить в комплекте и следующие «бонусы»:
- Объектив Canon EF-S 18-50mm 1:3.5-5.6 (STM) (KIT — объектив, входящий в комплект с Canon 700D)
- Объектив Canon EF-S 55-250mm 1:4-5.6
Судя по таким характеристикам, можно сказать, что для этой роли подойдет практически любой любительский зеркальный фотоаппарат.
Начало моей карьеры фотографа
С этим набором оборудования я не испугался «выйти на улицу» и попробовать себя в роли фотографа. Передо мной стояла задача » получить нужный опыт и перейти на новый уровень. Сначала пришлось работать безвозмездно.
Я снимал случайных людей, пытался наладить с ними контакт и войти в их «зону комфорта». Это на самом деле весьма эффективный подход. Иногда в свободные дни я практикую подобные вещи, и результат всегда впечатляет. Уговорить незнакомца согласиться на съемку и отразить ту или иную эмоцию бывает очень непросто. В этих ситуациях действуют комплексы, зажатость и неловкость, а ваша задача » разрушить эти преграды.
Параллельно я разработал визитные карточки и начал посещать разные заведения: клубы, банкетные залы, просто предлагал свои услуги людям.
Работал на мероприятиях безвозмездно только для получения личного опыта. Я предоставлял свои фотоотчеты и просил в «знак признательности» искреннюю, объективную оценку. Со временем стали появляться первые заказы, меня стали замечать на корпоративных вечеринках, мероприятиях и даже на улице.
После этого я создал страницу в Инстаграм, оформил её должным образом и начал постепенно загружать свои работы. Оттуда тоже приходят новые клиенты, и теперь я собираю свою аудиторию в Инстаграм.
Материал в тему: Как эффективно продвигать свой аккаунт в Instagram.
Спустя много времени и усердной работы фотография превратилась в хобби, которое приносит стабильный и значительный доход. Количество клиентов увеличилось, звонков стало больше, и я внедрил расписание и систему записи.
Хотите много получать? Для начала необходимо поработать без оплаты.
Рассмотрим основные настройки фотоаппарата и перейдем к практике
Через некоторое время я смог приобрести новый объектив Canon 50mm f1/8 для своей камеры Canon 700D на свои первые заработанные деньги. Первую практику можно провести как с этим объективом, так и со стандартным 18-55mm.
Настройки фотоаппарата
На корпусе камеры расположено колесо для быстрого выбора режимов, среди которых можно встретить: «пейзаж», «портрет», «макросъемка» и другие. Эти режимы имеют уже установленные особенности, поэтому мы не будем их подробно обсуждать, а сразу перейдем к ручному режиму.
Основными режимами являются M, S, A, P.
- «M»(Manual) » ручной режим;
- «S» (Shutter Priority) » приоритет выдержки;
- «A» (Aperture Priority) » приоритет диафрагмы;
- «P» (Programmed) » полуавтоматический режим, похожий на «Auto», но предоставляющий возможность изменять выдержку в пределах заданных значений.
Когда мы переключились на «ручной режим», перед нами открывается возможность ручной настройки выдержки, значения ISO и диафрагмы, что способствует более точному контролю за экспозицией снимка.
Диафрагма представляет собой компонент объектива, который благодаря своим характеристикам может сужаться и расширяться, что позволяет регулировать поток света, проходящего через объектив.
Выдержка — это промежуток времени, в течение которого происходит экспонирование света на матрицу.
Переходим к практике. Фото до и после обработки в редакторе
Рассмотрим следующую ситуацию: сегодня немного облачный день, примерно 14:00, солнечные лучи не яркие, а небо затянуто облаками.
Учитывая погоду, сезон и время на часах, я понимаю, какие настройки мне необходимо задать в «ручном режиме». На это мне намекают солнечные лучи, атмосферные условия и время года.
Прежде всего, я не хотел бы, чтобы модель смотрелась уныло и серо без солнечного света, но погода не способствует такому снимку, поэтому я немного повышаю экспозицию, чтобы впоследствии добавить контрастности на фото. Я также хочу максимально размылить фон, что будет полезно для дальнейшей работы.
В итоге получаются примерно такие настройки:
- ISO – 100
- Диафрагма f 2/2
- Выдержка 1/640 секунды.
В результате получается приблизительно такая фотография.
Фотография до редактирования специальными программами.
С помощью приложения «Lightroom» возможно достичь примерно такого эффекта
А теперь так.
С учетом параметров вашего фотоаппарата, вы можете извлечь наиболее точные цвета для своих снимков или добавить нужные оттенки, которые затем можно слегка отрегулировать в программах для цветокоррекции. Я предпочитаю использовать такие инструменты, как Adobe Photoshop и встроенный в него Camera Raw, а также Lightroom для обработки цветов.
Заключение
В завершение хочу обратиться к юным фотографам » если у вас по-настоящему есть страсть к фотографии и вы стремитесь сделать её своей профессией, сделайте первый шаг в этом направлении и не останавливайтесь! Экспериментируйте, не ставьте перед собой ограничения, не загоняйте себя в жесткие рамки и шаблоны. Фотография » это свобода мысли, искусство, в котором отсутствуют правила. Проявляйте настойчивость и целеустремленность, и вы обязательно достигнете успеха!
