“Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце” С.В.РахманиновКомпозитор (лат. compositor «составитель») — автор музыкальных произведений; человек, создающий (сочиняющий) музыку.
Термин “композитор” получил распространение в Италии к 16 в., и с тех пор является отражением профессиональной письменной традиции, возникшей в практике западноевропейской музыкальной культуры. Величайшими и общепризнанными композиторами всех времен являются Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827), Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750), Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893), Джузеппе Верде (1813 — 1901), Игорь Федорович Стравинский (1882 – 1971), Иоганн Штраус (1825 – 1899), Сергей Васильевич Рахманинов (1873 – 1943), Франц Петер Шуберт (1797 – 1828).
Композитор обычно сочиняет музыку по заказу, например, для кинофильмов, спектаклей, а также музыку для эстрадных исполнителей. Часто создатели музыки сами исполняют свои песни, также являются аранжировщиками своих произведений, занимаются переложением своих творений для разных инструментов. Композиторы создают самые разнообразные произведения – от оперы до популярных песен. Профессиональный композитор может писать как музыку для вокала, так и инструментальные произведения. Обычно композитор сочиняет не только основной мотив музыкального творения, но и остальные его части: вступление, завершение и др.
Прежде всего, композитор должен быть талантливым человеком, способным выразить свои чувства, эмоции, переживания в музыке. Но еще ему необходимо знать основы теории музыки, гармонию, полифонию, а главное – музыкальные формы. Композитор должен уметь играть хотя бы на одном музыкальном инструменте, желательно на фортепиано, игра на котором развивает фактурный слух. Новые музыкальные произведения, как правило, придумываются при игре на музыкальном инструменте. Композитор должен разбираться в музыкальных стилях и направлениях, владеть историей музыкальных произведений и разбираться в современном искусстве.
Содержание
Необходимые профессиональные навыки и знания
- умение сочинять музыку
- знание гармонии, полифонии, инструментовки, анализа форм
- знание истории, традиций музыкального искусства и направлений, стили, жанры и формы музыкальных произведений
- знание современной музыки и современного искусства
Будущее профессии композитора, несомненно, связано с развитием технологий и изменением музыкальной индустрии. С одной стороны, современные инструменты, такие как нотные редакторы и программное обеспечение для создания музыки, упрощают процесс композитирования и делают его доступным для более широкого круга людей. Однако это также создает конкуренцию, поскольку многие стремятся создать качественную музыку без традиционного музыкального образования.
Тем не менее, значение композитора как творца уникальной и оригинальной музыки остается высоким. В мире, насыщенном контентом, профессионалы, способные создавать запоминающиеся мелодии и глубокие произведения, будут востребованы. Интеграция композиторов в различные медиаформаты – от кино и телевидения до видеоигр и рекламы – открывает новые горизонты и возможности для их творчества.
Кроме того, с ростом популярности индивидуального авторства и уникального контента индивидуальные композиторы могут рассчитывать на развитие собственных брендов. Платформы для стриминга и социальных сетей предоставляют новые способы продвижения и финансовой поддержки для композиторов. Таким образом, будущее профессии композитора будет сочетать традиционные навыки с современными подходами к творчеству и бизнесу.
Личные качества
- музыкальная одаренность, талант
- работоспособность
- владение музыкальным инструментом
- музыкальный слух
Малоизвестный факт о профессии композитор заключается в том, что многие известные композиторы, такие как Игорь Стравинский и Арнольд Шёнберг, были также блестящими теоретиками музыки и проводили эксперименты с новыми музыкальными системами и формами, создавая собственные уникальные подходы к композиции.
Еще одним интересным аспектом является то, что некоторые композиторы, например, Бетховен, продолжали писать музыку, даже когда потеряли слух. Это показывает, насколько глубока может быть связь композитора с музыкой, позволяя создавать произведения, которые выходят за пределы обычного восприятия звуков.
Место работы и карьера
Местом работы композитора может является как домашняя обстановка, так и студия или консерватория. Ноты автор может записывать как на бумаге, так и на компьютере. При успешной продаже своего произведения, композитор получает процент с каждого публичного исполнения своей музыки. Но в большинстве случаев проходит много лет прежде, чем молодой композитор сможет зарабатывать большие деньги. Для этого нужно сделать себе имя, завести необходимые знакомства, подтвердить наличие таланта и обзавестись постоянными заказчиками.
Молодым авторам необходимо участвовать в разнообразных конкурсах композиторов. Например в Международном конкурсе молодых композиторов “Ода Ломоносову”, который проводится факультетом искусств МГУ или в Международном конкурсе молодых композиторов имени П.И.Чайковского в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Подобные конкурсы позволяют обратить на себя внимание потенциальных заказчиков, а так же приобрести опыт и навыки.
Плюсы и минусы профессии
Минусы:
- небольшая зарплата композитора при отсутствии признанности (отсутствие заказов)
- необходимость в большинстве случаев альтернативных источников существования, в основном близких к основному ремеслу профессии — музыкальный преподаватель, дирижер, исполнитель, редактор и т.п.
Плюсы:
- возможность творческой реализации
- достаточно большая зарплата композитора при наличии постоянного интереса к работе со стороны музыкантов и заказчиков (что гарантирует наличие регулярных заказов)
Обучение на композитора
Наличие специального образования считается обязательным для профессии композитора, как и для других видов творческой деятельности. Однако можно привести много примеров гениальных и очень эрудированных композиторов, не получивших систематического образования – И.Ф.Стравинский (1882 – 1971), М.И.Глинка (1804 – 1857), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Гектор Берлиоз (1803 – 1869), Чарльз Айвз (1874 – 1954), Джордж Гершвин (1898 – 1937) и прочие.
В настоящее время большое количество людей, называющих себя так же композиторами, не имеют специального образования и в некоторых случаях даже сочинительского таланта, зато они владеют разного рода компьютерными программами и заполняют своими композициями обширный рынок музыкальных произведений, так называемой “попсы” – радио, кино, телевидение.
Тем не мене, все же большинство придерживается мнения, что специальное образование необходимо. Оно дает необходимые знания, учит профессиональному отношению к звуковой организации времени. У многих музыкантов образование продолжается всю жизнь, и это не только специальные заведения, например Московская консерватория им. П.И.Чайковского, но так же наличие преподавателя или самообразование. С персональным учителем помимо подробного изучения необходимых вещей, можно обсуждать его личный опыт или просто вести “задушевную” беседу, что необходимо для каждой творческой личности в поисках себя и осуществления самореализации.
Вопросы по теме
Какова роль композитора в современном киноиндустрии?
Роль композитора в современном киноиндустрии значительно изменились с развитием технологий и методов создания музыки. Композиторы теперь не только создают мелодии, но и активно участвуют в процессе звукового дизайна, создавая атмосферу и эмоциональный фон для фильмов. Их работа включает коллаборацию с режиссерами и продюсерами, а также знание новых технологий, таких как виртуальные оркестры и программы для создания музыки. Композитор также должен быть готов адаптировать свои идеи к требованиям конкретного проекта, что делает эту профессию одновременно творческой и технической.
Какие навыки и качества важны для успешного композитора?
Успешный композитор должен обладать множеством навыков и качеств. Прежде всего, это знание теории музыки, включая гармонию, мелодию и ритм. Креативность и оригинальность также играют ключевую роль в создании уникальных музыкальных произведений. Далее, важно уметь работать в команде, так как композитор часто взаимодействует с другими музыкантами и специалистами. Технические навыки, такие как знакомство с музыкальным программным обеспечением и записью, становятся все более важными. Кроме того, терпение и умение справляться с критикой помогут композиторам расти и развиваться в своей профессии.
Как композиторы находят вдохновение для своих произведений?
Вдохновение для композиторов может приходить из разных источников, и каждый находит свой уникальный подход. Это может быть работа других художников, природа, личные переживания или даже текущее состояние мира. Некоторые композиторы используют визуальные стимулы, такие как картины или фильмы, для создания музыкальных идей. Другие могут черпать вдохновение из литературы или истории. Также часто помогает простое наблюдение за жизнью вокруг: звуки города, разговоры людей или даже атмосферные условия могут стать толчком для создания новой композиции. Важно найти свой собственный метод, который будет работать, и позволять воображению свободно течь.
