Когда мы смотрим известные мультфильмы, многим из нас приходит в голову вопрос о том, кто и как их создает. У каждого может возникнуть идея своего уникального мультфильма, который ещё никто не изобрёл и не представил зрителям. Современные технологии предоставляют возможность каждому попробовать себя в этом направлении, так как в сети доступно множество программ для создания анимации: от сложных профессиональных инструментов до простых, предназначенных для новичков.
Несмотря на то, что 3D-анимация сегодня на пике популярности и количество мультфильмов в этом формате неуклонно растёт, классическая 2D-мультипликация по-прежнему удерживает свои позиции. На сегодняшний день создано множество качественных, привлекательных и поучительных 2D-историй, которые стали частью детства миллионов людей. В то время как 3D-графика активно развивается, многие художники продолжают создавать мультфильмы в традиционном 2D-формате, которые зачастую не уступают, а иногда и превосходят по качеству 3D-анимацию.
Сегодня «Мой Рубль» расскажет вам историю человека, который выбрал путь 2D-анимации и добился в этом успеха. Вы узнаете, как создаются те самые мультфильмы, которые так увлекают ваших детей на Ютубе.
Содержание
Начало моего творческого пути
Приветствую! Меня зовут Василий, и я хотел бы поделиться с вами своим увлечением, которое, возможно, привлечет ваше внимание. Я создаю анимационные ролики для детей на платформе Youtube. Сразу отмечу, что для меня это не работа, а именно хобби и творческий процесс.
Психотерапия и мультфильмы
Уже несколько лет я работаю в call-центрах и занимаюсь телефонными продажами. В начале своего пути, примерно в возрасте 18-23 лет, я заинтересовался немедикаментозной психотерапией. Эта тема вызывает много споров, поэтому я стараюсь её избегать.
В результате этой терапии, с применением различных упражнений, я практически преодолел свои комплексы: у меня прошла аллергия на кошек, я стал более открытым, а также избавился от иррациональных страхов, когда человеку ничего не угрожает, но он все равно испытывает негативные эмоции. Сегодня это очень помогает мне в профессиональной деятельности.
Создание мультфильмов для детей на YouTube осуществляется как крупными анимационными студиями, так и независимыми авторами. Крупные компании, такие как Disney или Nickelodeon, имеют высокие стандарты качества и следуют проверенным методам, чтобы обеспечить безопасность контента. В то же время независимые создатели часто работают в более свободных условиях, что может приводить как к оригинальным и интересным идеям, так и к менее безопасному контенту, который не всегда проходит квалифицированную проверку. Поэтому родителям необходимо быть внимательными к возможностям фильтров, предоставляемых платформой, и подбирать мультфильмы, основываясь на рекомендациях и рейтингах.
Что касается безопасности мультфильмов для психики детей, то этот вопрос остаётся предметом обсуждения среди специалистов. С одной стороны, качественные анимационные работы могут способствовать развитию воображения, улучшению эмоционального интеллекта и социализации. С другой стороны, существует риск воздействия на психику детей контента, который содержит насилие, страхи или негативные стереотипы. Важно, чтобы родительский контроль выполнялся не только в отношении контента, но и при обсуждении просмотренного, что поможет детям лучше осмысливать и интерпретировать информацию.
Например, вы, вероятно, замечали, как люди часто негативно реагируют на попытки продать им что-либо. Особенно полезно было преодоление моих страхов, когда я заполнял заявки на кредитные карты – реакции людей были различными, но чаще всего они просто отказывались, в то время как я остался спокойным.
3D-анимация – не моё
Сначала я планировал заняться 3D-анимацией, но после установки Blender 3D и 3DMax, а также небольшого опыта работы с ними, пришел к выводу, что стоит обратить внимание на 2D-анимацию, хотя трехмерные видео среди детей в настоящее время более востребованы.
3D-анимация сейчас очень популярна, но не стоит списывать со счетов 2D-анимацию.
Детские ютуб-каналы — золотая жила, но выстреливает контент не у всех
На YouTube я заметил, что детские каналы иногда набирают сотни миллионов просмотров. Мне пришло в голову, что создатели таких каналов прекрасно зарабатывают, могут работать по гибкому графику и занимаются творчеством, что в целом звучит как работа мечты. Однако впоследствии я решил не заниматься детским контентом, а создать мультик о Stickman, который переводится с английского как «человек-палка» или «человек-ручки». Это напоминает советский мультик: палка, палка, огуречик, и вот появляется человечек.
Со временем я удалил почти все видео со Stickman, оставив только два. На год я отошел от занятий на YouTube.
Я считаю, что не имеет смысла заниматься каким-либо творчеством, если на интуитивном уровне понимаешь, что делаешь то, что не должен. Это попросту не будет интересно никому, в том числе и тебе самому.
Главное — найти дело по душе
Я начал активно работать над проектом снова несколько месяцев спустя, примерно в марте-апреле. Создал несколько видео со Stickman, в основном о перестрелках и боях. Однако вскоре осознал, что это довольно избито и не ведет к новаторству в анимации, так как подобных роликов уже достаточно много, и они почти никому не интересны.
Кадр из моего мультфильма.
Хотя я обучался на психолога и посещал различные детские сады, школы и другие учебные заведения, мне все еще неясно, почему одни мультфильмы вызывают интерес, а другие – нет. Однако яркие цвета в мультфильмах определенно помогают привлечь внимание детей.
Я принял решение создавать видео с жуками вместо традиционного человека-палки, чтобы выделиться. Более того, жуки могут иметь разные окраски, что невозможно реализовать в анимации Stickman, хоть иногда человек-палка и появляется в некоторых моментах.
Пример моего творчества
Представляю вам мой мультфильм о Зеборжукe для самых юных зрителей, созданный собственноручно.
Некоторые родители выражают беспокойство о том, что мультфильмы могут негативно сказаться на психике ребенка, но ведь многие из нас выросли на них. Среди взрослых трудно найти тех, кто утверждает, что мультики негативно повлияли на их жизнь. Безусловно, дети могут проводить много времени перед экраном, но это обязанность родителей — следить за тем, чтобы количество просмотра оставалось разумным!
Как создаются мультфильмы?
Я мог бы просто перечислить названия программ и эффектов, которые использую, но дам ответ иным способом.
- Сначала я занимаюсь созданием фона, основываясь на выбранном помещении.
- После этого необходимы «персонажи», где важна их уникальность.
- Третьим элементом является сюжет, нeчто вроде «творческой развилки»: яркие моменты для детей и «психоделическая изюминка» для взрослой аудитории.
2-D (двухмерная) анимация не стремится к достигению реалистичности, как это делает 3-D (трехмерная) анимация; да и у 3-D есть свои цели. Мне очень нравится мультсериал «Аниматрица» — на мой взгляд, идеальная 2-D анимация должна выглядеть именно так.
В анимации значительно больше повторяющихся процессов, чем в изобразительном искусстве, с этим мультипликатору остается лишь смириться.
Мультик про Зеброжука. Детям нравится смотреть про жуков.
Cколько можно заработать на детском канале Youtube
Что касается моих амбиций, то здесь актуален принцип «капля камень долбит». Безусловно, я надеюсь, что анимация станет моим финансовым источником в будущем, или же навыки, которые я приобрету, помогут мне воплотить различные проекты.
Исходя из просмотров на Ютубе, некоторые люди на довольно простых анимациях зарабатывают десятки, если не сотни тысяч долларов ежемесячно. При этом их работы никогда не попадают в эфир телевидения из-за недостаточного качества (то есть отсутствия бюджета у профессиональной студии).
Возможно, вам будет интересно: сколько зарабатывают ведущие ютуберы Рунета.
Вполне вероятно, что на телевидении люди получают даже меньшие суммы, чем некоторые уникалы на Ютубе, поскольку телевидение подразумевает создание мультфильмов целыми командами, а не одним художником.
Занимайтесь творчеством!
С течением времени, когда ты углубляешься в одну и ту же область, приобретаешь опыт и открываешь для себя новые горизонты, к тебе приходят ценные идеи. Как говорится, вода камень точит. Овладеть этим мастерством вполне реально, особенно если в жизни ты склонен следовать интуитивным решениям, а не пытаться просчитать все до мелочей, что зачастую невозможно.
Свою нишу на youtube я уже нашёл, думаю, скоро она начнёт работать на меня и приносить мне доход.
Около 80-95% людей получают отрицательный опыт, связанный с творчеством, еще в детстве. Я бы посоветовал большему числу людей заняться видеосъемкой и монтажом как увлечением. Хотя это требует значительного времени, оно значительно способствует развитию творческих навыков.
Если быть откровенным, производство собственного развлекательного контента — это довольно эгоистичное занятие. Здесь все зависит только от тебя, и ты осознаешь свои сильные и слабые стороны.
Кроме того, важно верить в свои силы и пытаться что-то реализовать с теми ресурсами, которые у тебя есть. Лучше заниматься интеллектуальным хобби, чем проводить время с пьющими друзьями. Лично я никогда не употреблял алкоголь и не курил — и не советую это другим.
Мой основной совет для новичков — это развиваться в создании контента или в другой деятельности, которая действительно вам интересна, где всё будет зависеть только от вас. Тогда вы почувствуете, что живете, осознаете, что жизнь состоит не только из работы-дома-работы или рождения-учебы-работы-кладбища, а из чего-то большего — того, за что вы действительно себя уважаете.
