Матер кукол (художник-кукольник) делает в разных техниках авторские куклы, воссоздающие образы сказочных персонажей или реальных людей, или создаёт марионеток для кукольных театров, мультфильмов.
Содержание
Мастер кукол – ремесленник или художник?
Ремесло мастера кукол – это игра, изобразительное искусство и рукоделие одновременно.
Многим ремесло художника-кукольника кажется чем-то несерьёзным по сравнению с творениями скульптора или живописца. На самом деле это далеко не так. Что такое кукла в исполнении художника-кукольника? Это художественное изображение, игрушечная имитация живого существа – человека, животного, а может, и нечистой силы. Но в то же время это сбалансированная конструкция, которая делает куклу устойчивой, а в некоторых случаях и подвижной.
Если дети любят кукол за то, что с ними можно играть, то для того, кто ценит куклу как художественное явление, на первом плане будет необычность замысла и мастерство исполнения. Художественные куклы ручной работы редко попадают в руки детей. Их удел – украшать собою интерьеры, выставляться в галереях. Есть куклы-актёры, играющие свои роли в кукольных театрах и мультфильмах. Причем в кукле-актёре важна не красота, а выразительность и простота управления.
Профессия мастера кукол, или художника-кукольника, имеет потенциально светлое будущее, особенно в контексте возрождения интереса к ручным изделиям и традиционному искусству. В условиях массового производства и цифровых технологий уникальные, авторские куклы становятся все более востребованными. Коллекционеры и любители искусства ценят индивидуальность и оригинальность, что открывает новые возможности для мастеров в создании уникальных произведений. Кроме того, развитие платформ для продажи изделий ручной работы в интернете позволяет мастерам находить свою аудиторию гораздо быстрее и легче.
Современные технологии также способствуют трансформации профессии. Использование 3D-печати и других цифровых технологий может значительно упростить процесс создания кукол, позволяя мастерам экспериментировать с формами и материалами. Такие новшества не отменяют традиционных методов, но открывают новые горизонты для творчества и комбинирования старых и современных технологий. Это дает возможность мастерам расширять свои навыки и создавать более разнообразные и сложные работы.
В сфере образования также наблюдается рост интереса к курсам по созданию кукол, что говорит о потенциальном увеличении числа новичков в этой профессии. Мастера кукол могут предлагать мастер-классы, участвовать в выставках и фестивалях, что поднимает их профессиональный статус и привлекает внимание широкой аудитории. Таким образом, профессия мастера кукол имеет все шансы на развитие и признание в будущем, сочетая традиции и современные тренды.
Что делает художник-кукольник
Чтобы создать куклу, нужно придумать и воплотить её внешность, характер. Если речь идёт о заводной кукле ли кукле-актёре, нужно также продумать внутреннее устройство, механику.
Создавая куклу, мастер последовательно проходит 10 этапов:
- Делает полноразмерный эскиз будущей куклы.
- Переводит набросок в технологический чертёж изготовления.
- Формирует основу – металлический каркас, как правило, из медной проволоки. Если кукла на шарнирах, собирает систему, которая обеспечит движение.
- Лепит из полимерной глины голову и конечности.
- Расписывает акриловыми красками лицо куклы – передаёт эмоции, характер.
- Делает парик, создает причёску.
- Шьёт наряд и делает миниатюрную обувь.
- Собирает куклу в цельный образ.
- Завершает образ акцентами – добавляет «говорящие» предметы (например, дворнику даёт в руки метлу, туристу – чемодан и т. д.) или аксессуары (украшения, головные уборы, мебель и др.).
- Изготавливает подставку (если это нужно) и крепит куклу к ней.
Мало кто знает, что профессия мастер кукол имеет древние корни и связана не только с искусством, но и с ритуальными практиками. В разных культурах куклы использовались в обрядах, направленных на привлечение удачи, исцеление болезней или отпугивание злых духов.
Современные кукольники часто создают свои шедевры не только с использованием традиционных материалов, таких как дерево и текстиль, но и экспериментируют с нетрадиционными материалами. Например, некоторые мастера используют переработанные пластиковые бутылки или электронные компоненты, создавая уникальные и необычные куклы, которые могут быть не только игрушками, но и произведениями искусства.
Кроме того, современные художники-кукольники все чаще комбинируют различные техники и стили. Например, в своих работах они могут использовать элементы театра, анимации и даже искусства живописи, чтобы сделать каждую куклу по-настоящему уникальной и отражающей личный стиль автора.
Виды кукол
Для настоящего художника кукла – это почти живое существо. А кукла для театра – это ещё и персонаж пьесы. И чем искуснее кукольник, тем живее получается персонаж.
- Куклы в театре – это марионетки и планшетные куклы. Марионетка управляется с помощью ниточек, на которых подвешены части её «тела». Кукловод возвышается над куклой и, подёргивая за нитки, приводит её в движение.
- С планшетными куклами всё наоборот: кукловод прячется за ширмой, а кукла находится над ней. Она управляется с помощью рукояток и рычагов.
- Кукла, занятая в анимационном фильме, не нуждается ни в ниточках, ни в рукоятках. Она устроена таким образом, чтобы мультипликатор мог понемногу менять её положение. Делается огромное количество кадров, каждый из которых передаёт часть движения. Кукла оживает на экране, когда все отснятые кадры показывают друг за другом.
- Коллекционные интерьерные куклы – произведения искусства, каждое из которых – персонаж с собственным характером.
Существует множество заблуждений о профессии мастера кукол, или художника-кукольника. Одним из самых распространенных мифов является мнение, что эта профессия исключительно детская. Многие считают, что работа с куклами предназначена только для игры и развлечений, и не может рассматриваться как серьезная творческая деятельность.
Еще одно распространенное заблуждение связано с тем, что мышцы кукол — это простая и быстрая работа. На самом деле создание качественной куклы занимает много времени и требует высокой квалификации. Мастера кукол должны владеть различными техниками, включая лепку, шитье, рисование и декорирование, что требует значительных усилий и терпения.
Некоторые люди также ошибочно полагают, что художники-кукольники только создают традиционные куклы для детей. На самом деле куклы могут иметь множество форм и предназначений, включая театральные, коллекционные и даже художественные экземпляры. Мастера кукол часто работают над уникальными проектами и участвуют в создании сценического искусства, где куклы играют ключевую роль.
Кроме того, распространено мнение, что профессия мастера кукол не приносит достойного заработка. Хотя это может зависеть от региона и уровня профессионализма, многие художники-кукольники успешно продают свои изделия, участвуют в выставках и образовательных проектах, что позволяет им получать полноценный доход.
Наконец, существует стереотип, что работа кукольника – это занятие только для женщин. На самом деле в этой профессии работают как мужчины, так и женщины, и талант не имеет гендера. Мастера кукол могут иметь разный бэкграунд и разные подходы к своему искусству, что делает эту профессию разнообразной и многогранной.
Рабочее место
- Мастер кукол может работать в своей мастерской, скорее всего, прямо на дому.
- Художник-кукольник кукольного театра работает в театральной мастерской.
- Художник-кукольник анимационных фильмов работает в анимационной студии.
Важные качества
Профессия художника-кукольника предполагает:
- художественные способности и вкус;
- богатое воображение;
- умение подмечать характерные или необычные черты в окружающих;
- склонность к работе руками;
- настойчивость, усидчивость, терпение;
- чувство юмора;
- пространственное воображение;
- техническое мышление.
Знания и навыки
Художнику по куклам приходится работать с тканями, деревом, полимерной глиной, фарфором, красками и ещё со многими другими материалами. И каждый из них требует особых технологий, которыми приходится овладевать художнику.
Художник-кукольник должен:
- уметь:
- рисовать, чертить, делать эскизы;
- конструировать;
- лепить;
- вязать, шить, работать с текстилем, деревом, акрилом и другими материалами, которые используются для изготовления кукол;
- знать анатомию человека и животных;
- разбираться в цветоведении.
Обучение на мастера кукол
Стать кукольником для кукольного театра можно, окончив:
- РГИСИ – Российский государственный институт сценических искусств (бывшая Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства), факультет театра кукол, специальность:
- 52.03.04 «Технология художественного оформления спектакля», образовательная программа «Художник-технолог театра кукол».
- Театральный художественно-технический колледж, Москва (бывший Театрально-художественный колледж № 60), специальность:
- 53.02.09 «Театрально-декорационное искусство» (Художественно-декорационное оформление кукольного спектакля).
Еще один вариант обучения на мастера кукол – программа (профиль) «Декоративный текстиль» направления «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» 54.03.02 в четырех вузах:
- РГУ им. Косыгина;
- УрГАХУ;
- Нижневартовском ГУ;
- Челябинском государственном институте культуры.
В этих вузах студентов профиля учат работать с самым разным декоративным текстилем и делать текстильных кукол.
В московском Колледже предпринимательства № 11 есть 72-часовой курс профподготовки «Изготовитель игровых кукол (Изготовление изделий из тканей (традиционная тряпичная кукла)». В программе: кукла-коллаж; русский народный костюм; обереговая вепсская кукла; куклы-закрутки (столбушки); декоративные куклы из пластиковых бутылок, на основе бумажных конусов, на плоскости.
Вообще же, мастером кукол может стать любой человек, умеющий хорошо рисовать, пройдя курсы при студях авторских кукол или освоив необходимые навыки самостоятельно по урокам в интернете.
Оплата труда
Художники, создающие коллекционных интерьерных кукол, получают гонорары за каждое произведение. Мастера-кукольники, работающие в театрах, могут рассчитывать на среднестатистическую зарплату служащего учреждения культуры.
Вопросы по теме
Какие материалы чаще всего используются мастерами кукол и почему?
Мастера кукол используют разнообразные материалы в зависимости от стиля и предназначения кукол. Основные из них включают дерево, текстиль, полимерную глину и даже металл. Дерево дает прочность и долговечность, текстиль позволяет создать мягкие и изящные формы, а полимерная глина даёт возможность моделировать детали с высокой точностью. Каждый из этих материалов вносит свой уникальный вклад в выражение задумки художника и эмоциональное восприятие куклы.
Каковы основные этапы создания куклы и чем они отличаются в зависимости от типа кукол?
Создание куклы обычно включает несколько ключевых этапов: концептуализация, выбор материалов, создание каркаса, изготовление внешнего вида и финишная отделка. Например, для текстильной куклы процесс может включать более детальную проработку одежды и особенностей текстиля, в то время как для шарнирной куклы важным этапом будет конструкция суставов для обеспечения движений. Важно отметить, что в зависимости от сложности и целей куклы (для театра, коллекции или игрушки) акценты в процессе могут смещаться, но суть остается общей — это создание уникального художественного произведения.
Как профессия мастера кукол влияет на культуру и искусство в мире?
Профессия мастера кукол имеет глубокие корни в разных культурах и во многом влияет на развитие искусства и традиций. Куклы часто используются в театре для создания уникальных спектаклей и отражают культурные особенности, мифы и легенды народов. Они служат средством передачи знаний и историй из поколения в поколение. Таким образом, мастера кукол не просто создают предметы искусства; их работа связано с сохранением и популяризацией культурных ценностей, а также вдохновляет новые поколения художников и создателей, внося вклад в глобальный художественный контекст.
