Сессионный (студийный, концертный) музыкант – профессионал в сфере инструментальной музыки или вокала, не входящий в штат какого-либо музыкального коллектива, но регулярно участвующий в различных музыкальных проектах (сессиях) в качестве приглашенного исполнителя.
Содержание
Краткое описание
Сессионного музыканта нанимают продюсеры, руководители оркестров, владельцы звукозаписывающих студий или участники музыкальных групп на условиях временного сотрудничества. Чаще всего от этого исполнителя требуется выступить в качестве бэк-инструменталиста или бэк-вокалиста, обеспечивая музыкальную поддержку ведущим участникам проекта. Еще один вариант – участие в команде музыкантов, собравшихся для записи рекламного ролика, саундтрека для фильмов или постановки шоу.
Продолжительность сотрудничества студийного музыканта с работодателями зависит от условий конкретного договора: иногда это 2 недели, иногда полгода. Таким образом, его профессиональная деятельность – бесконечная смена проектов и задач, а иногда и музыкальных направлений: вчера он участвовал в записи саундтрека для детского фильма, сегодня участвует в концерте джазовой группы как второй саксофонист, а завтра будет аккомпанировать на фортепиано исполнительнице романсов.
В выборе проектов студийный музыкант совершенно свободен: у него нет начальника, он почти всегда работает как фрилансер. В то же время его деятельность юридически оформлена: он подписывает с работодателем официальный договор, в котором оговариваются все условия его работы.
Будущее профессии сессионного музыканта связано с быстрыми изменениями в музыкальной индустрии. С развитием технологий и доступностью цифровых платформ, многие артисты теперь могут записывать и производить музыку самостоятельно, что снижает потребность в традиционных сессионных музыкантах. Тем не менее, сессионные музыканты все еще играют важную роль в создании качественного звучания, особенно для крупных проектов, таких как альбомы известных исполнителей или киносаундтреки.
С развитием удаленной работы и онлайн-платформ для сотрудничества сессионные музыканты могут расширять свои горизонты, предлагая свои услуги артистам по всему миру. Появление стриминговых сервисов создало новые возможности для музыкального контента, и сессионные музыканты могут активно участвовать в этих проектах, создавая уникальные аранжировки и тексты. Это также открывает двери для более разнообразных музыкальных стилей и экспериментов, что может повысить репутацию и спрос на таких специалистов.
Вместе с тем, конкуренция в данной сфере возрастает, и сессионные музыканты должны адаптироваться к новым условиям, прокладывая свои собственные пути к успеху. Развитие социальных сетей и платформ для распространения музыки позволяет музыкантам строить личные бренды и налаживать контакты с потенциальными клиентами. Таким образом, те, кто готов учиться, развиваться и принимать новые вызовы, смогут успешно работать в профессии сессионного музыканта в будущем.
Особенности
Профессия студийного музыканта привлекает свободой выбора и независимостью, но в то же время она требует от исполнителя универсальности и мобильности. Универсальность предполагает не только владение как минимум двумя музыкальными инструментами или знание многих вокальных техник, но и способность усваивать стилистику нового коллектива, имитировать его фирменное звучание, играть так, словно за плечами многолетнее сотрудничество с коллегами-музыкантами. Необходимо также располагать собственными музыкальными инструментами профессионального класса и дополнительным оборудованием. Чем шире диапазон возможностей сессионного исполнителя, тем больше у него предложений и тем выше заработки.
Мобильность, в свою очередь, подразумевает как способность быстро переключаться между разными стилями, так и мгновенное усвоение нового музыкального материала. У сессионных музыкантов нет времени на «раскачку»: они должны учить ноты или табулатуры буквально на ходу. Далеко не всегда есть возможность предварительно порепетировать: цейтнот для этих профессионалов – не исключение, а часть привычной рабочей атмосферы. Иногда от студийных музыкантов требуется запоминать мелодию на слух, заниматься импровизацией и даже создавать собственные инструментальные партии.
При этом исполнительство – важная, но не единственная часть работы сессионного музыканта. Немало времени у него занимает самопрезентация и поиск проектов. Даже востребованный студийный исполнитель не может себе позволить почивать на лаврах: он должен постоянно взаимодействовать с коллегами-музыкантами, звукорежиссерами, продюсерами и студиями звукозаписи, расширять профессиональное портфолио, рекламировать себя в TikTok и соцсетях, быть в курсе музыкальной жизни и не упускать ни одной возможности заявить о себе, включая конкурсы и благотворительные концерты.
Сессионные музыканты – это профессиональные исполнители, которые записывают музыку для различных артистов и проектов, часто не выставляя свои имена на обложках альбомов. Один из необычных фактов о них заключается в том, что многие из этих музыкантов могут параллельно работать с несколькими известными артистами, находясь в разных студиях в один и тот же день.
Например, сессионный гитарист Ллойд Грин в 1960-х годах записывал партии для таких исполнителей, как Боб Дилан и Нил Янг, но большую часть своей карьеры провел в тени, создавая невероятные музыкальные элементы, которые оставили глубокий след в истории популярной музыки.
Еще одним любопытным фактом является то, что сессионные музыканты иногда получают прозвища, которые становятся даже более известными, чем их настоящие имена. Так, например, группа из сессионных музыкантов, работавшая с Миком Джаггером, была известна как “The Wrecking Crew” и оставила незабываемый след в музыкальной индустрии, несмотря на то, что их множество хитов до сих пор ассоциируются с другими артистами.
Плюсы и минусы
Рутина и однообразие, губительные для творческих людей, студийным музыкантам не знакомы в принципе: их повседневная деятельность представляет собой непрерывно меняющийся калейдоскоп новых впечатлений, а работа в разных жанрах позволяет раскрыть все грани дарования.
Среди других преимуществ профессии:
- Творческая независимость.
- Гибкий график, возможность самостоятельно планировать распорядок дня.
- Знакомство с известными людьми в мире музыки и шоу-бизнеса.
Минусы:
- Отсутствие стабильности: сегодня у музыканта три сессии, а завтра ни одной.
- Необходимость постоянного поиска новых сессий.
- Умеренные доходы, особенно у начинающих сессионных музыкантов.
Сессионные музыканты часто воспринимаются как просто исполнители, которые играют на инструменте без особого вложения в музыкальный процесс. Это заблуждение, так как сессионные музыканты играют важную роль в создании звучания композиции. Они не просто воспроизводят ноты, а приносят свои идеи и креатив, что значительно обогащает музыкальное произведение.
Еще одно распространенное заблуждение — это то, что сессионные музыканты не обладают уникальным стилем и играют только по указке продюсера или исполнителя. На самом деле, многие сессионные музыканты имеют свой собственный стиль и предпочтения, которые они адаптируют под конкретные проекты. Это позволяет им внести разнообразие и индивидуальность в каждую запись.
Может показаться, что карьеру сессионного музыканта можно построить легко и быстро. Однако это не так. Чтобы стать востребованным сессионным музыкантом, необходимо не только виртуозно овладеть инструментом, но и обладать хорошими навыками в музыкальной коммуникации, умением работать в команде и адаптироваться к различным музыкальным жанрам.
Некоторые считают, что сессионные музыканты зарабатывают много денег. На самом деле, доходы сессионных музыкантов могут сильно варьироваться в зависимости от проекта, их репутации и опыта. Важно понимать, что многие музыканты работают над несколькими проектами одновременно, чтобы обеспечить стабильный доход.
Также существует мнение, что сессионные музыканты не могут добиться успеха и признания как сольные исполнители. Хотя многие из них начинаются с сессионной работы, вполне возможно, что они впоследствии станут известными артистами. Успех зависит от многих факторов, включая талант, настойчивость и удачу.
Личные качества
Абсолютный слух, музыкальные способности и артистизм, необходимые любому исполнителю, нужны и студийному музыканту, однако не менее важна коммуникабельность. Избегающий общения интроверт никогда не преуспеет в качестве сессионного исполнителя, даже если он будет играть как Паганини: он просто не найдет работу. Необходимы также:
- дисциплинированность;
- высокий уровень самоорганизации;
- выносливость;
- энергичность;
- креативность;
- дипломатичность;
- умение работать одновременно над несколькими проектами и быстро переключаться на разные задачи.
Где учиться
Независимое положение сессионного музыканта не означает, что ему не нужно профессиональное образование: обучение в ссузе или вузе, помимо базовых знаний и умений, поможет обзавестись связями и стать своим в музыкальном мире.
Многие студийные исполнители заканчивают музыкальные училища по одной из специальностей:
- 53.02.03 «Инструментальное исполнительство» – поступление на базе начального общего образования; учиться 6 лет 10 месяцев;
- 53.02.04 «Вокальное искусство»– поступление на базе 9 классов; учиться 3 года 10 месяцев.
- 53.02.02 «Музыкальное искусство эстрады» – поступление на базе 9 классов; учиться 3 года 10 месяцев.
Абитуриенты должны преодолеть вступительные испытания творческой направленности и сдать экзамены по сольфеджио. Музыкальные училища есть во всех крупных городах, а в Москве и Санкт-Петербурге их несколько: им. Гнесиных, училище при Московской консерватории, Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Мусоргского и др.
Обучение в консерватории желательно, хотя и не обязательно для сессионного музыканта. Поступить в консерваторию сложнее, чем в музыкальное училище: выпускников обычных средних школ или средних специальных музыкальных школ ждут предварительное прослушивание, а затем собеседование, творческое и профессиональное испытания. Зато результаты ЕГЭ требуются всего по двум дисциплинам – русскому языку и литературе. Самые престижные вузы, в которых можно получить музыкальное образование – РАМ им. Гнесиных, Московская государственная консерватория им Чайковского и Санкт-Петербургская консерватория им. Римского-Корсакова.
Карьера
В начале профессиональной деятельности главная задача сессионного музыканта – заявить о себе, добиться хотя бы минимальной популярности. Для этого ему приходится участвовать в любых проектах независимо от того, нравятся они ему или нет, а порой даже работать бесплатно. По мере того как увеличивается объем его портфолио и количество профессиональных связей, растет и уровень проектов. Возникает своего рода замкнутый круг: чем больше студийный исполнитель выступает, тем чаще его приглашают и тем более выгодные договоры он заключает.
Показателем карьерного роста сессионного музыканта служат не только хорошие доходы, но и отсутствие «простоев» в работе: он всегда востребован. Так, один из известнейших американских студийных исполнителей Натан Ист вспоминал, что на пике популярности у него было 28–30 музыкальных сессий в неделю.
Вершиной карьеры сессионного музыканта считается работа со звездами мирового уровня. Например, Натан Ист за последние 35 лет принял участие в записи более 2000 альбомов таких мегазвезд, как Майкл Джексон, Барбра Стрейзанд, Уитни Хьюстон, Эрик Клэптон, Стиви Уандер, Фил Коллинз, Андреа Бочелли, Бейонсе.
Место работы
Отсутствие постоянного работодателя – отличительная особенность этой профессии. Некоторые студийные музыканты регулярно сотрудничают с определенными музыкальными студиями, но, как правило, они работают как фрилансеры от проекта до проекта.
Зарплата
Доходы сессионных музыкантов состоят из фиксированных гонораров за участие в концертах, студийных записях и прочих проектах. Почасовая оплата их труда может варьироваться от 3000 до 10 000 руб. Средний ежемесячный заработок составляет около 70 000–100 000 руб.
Профессиональные знания сессионного музыканта
- Теория и гармония музыки.
- Инструментальные или вокальные техники.
- Особенности различных музыкальных стилей – от классики до джаза.
- Создание аранжировок.
- Методы самостоятельного анализа музыкального произведения.
- Звукозаписывающее и концертное оборудование.
- Структура и принципы работы музыкальной индустрии.
- Современная музыкальная нотация, желательно также знание популярных программ – редакторов нот: Finale и Sibelius и др.
Вопросы по теме
Как сессионные музыканты выбирают свои проекты?
Сессионные музыканты часто выбирают проекты на основе нескольких факторов. Во-первых, им интересна музыка и стиль артиста или исполнителя. Во-вторых, они учитывают репутацию проекта — работа с известными музыкантами может помочь в дальнейшей карьере. Также важный аспект — финансовая сторона: сессионный музыкант обычно смотрит на оплату услуг и условия контракта. В конечном счете, это сочетание интереса, профессионального роста и материальной выгоды.
Какие навыки необходимы для успешной карьеры сессионного музыканта?
Успешный сессионный музыкант должен обладать множеством навыков. Во-первых, это высокая степень музыкальной грамотности и умение быстро читать ноты, поскольку часто работа идет по сложным партитурам. Во-вторых, важна способность быстро адаптироваться к различным стилям и жанрам музыки. Кроме того, хорошее владение музыкальными инструментами и знание современных технологий записи могут стать существенным преимуществом. Поскольку работа часто ведется в команде, коммуникативные навыки и умение работать под давлением также играют важную роль.
Как сессионные музыканты влияют на финальный звук записи?
Сессионные музыканты могут существенно изменить и обогатить финальный звук записи. Их профессионализм и индивидуальные стили игры могут внести уникальные элементы в музыкальную композицию, добавляя глубину и разнообразие. Часто сессионные музыканты обладают нестандартными подходами и креативными идеями, которые могут значительно улучшить аранжировку. Это делает их важными участниками процесса создания музыки, на которых опираются продюсеры и исполнители для достижения наилучшего результата.
